PACHAKUTI

Para la población andina hablar de un pachakuti o de un amaru no requiere de explicaciones. Cuando hablamos de un pachakuti nos referimos al fin de un ciclo en el que se terminan muchas cosas para iniciar una nueva, un renacimiento. El pachakuti suele ser anunciado, iniciado por un amaru, una serpiente mítica que viviendo en el ukupacha (mudo de adentro), sale a este mundo –kaypacha-para arrasar con todo, para limpiar y permitir que renazca todo nuevamente. El amaru está asociado con el agua, cuando sale arrasa y limpia todo a su paso.

En la Amazonía, la serpiente está también asociada al agua, al fluir de los ríos, al agua que discurre como la vida. La serpiente está asociada a muchos mitos de los pueblos amazónicos, la anaconda, yacumama, o sacha mama que vive en los ríos está asociada a la Vía Láctea y custodia la entrada al cielo, es la guardiana de la aguas, la que controla su poder, la que custodia su poder y la dadora de vida. Las serpientes cambian de piel cíclicamente, se desprenden de una piel cuando la nueva piel está lista para ello.

Reflexionando en estos días sobre el significado de la cuarentena para la vida de las personas y sobre esta próxima “nueva normalidad” pensé en que, efectivamente, esto es una pachakuti, un cambio de piel doloroso para, ojalá llevarse lo que no está bien y permitir que renazca lo nuevo.  Esta cuarentena ha sido particularmente difícil para aquellos que han tenido que sobrevivir con sus propios recursos apelando a su fortaleza y a su creatividad para sobrellevar este periodo. Probablemente son los artesanos y artesanas quienes han tenido que reinventarse y en medio de carencias y olvido han permitido que aflore su creatividad para dejar testimonios sobre cómo se ha vivido la cuarentena.

Esta exposición ha sido pensada para reunir el trabajo de quienes pensaron desde cada una de sus disciplinas como dejar memoria de lo que hoy se vive en sus pueblos, en sus barrios, en sus familias, en el Perú. Cada una de las obras que se presentan en “Pachakuti, arte popular y artesanía en tiempos de cuarentena” muestra la extraordinaria sensibilidad de cada uno de los participantes, el dominio de su arte, la capacidad de observación para trasladar en cada una de sus obras eso que, muchas veces, no se puede decir con palabras.

Esta exposición reúne XX obras de XX artesanos y artistas populares de las líneas de cerámica, pintura e imaginería que dan testimonio de la resiliencia que ha caracterizado al sector artesanal, a su generosidad y as u vocación para continuar siendo la savia de nuestra cultura, de esta frondosa diversidad que supervive a pesar de la indiferencia y del olvido.

Josefa Nolte 2020